PROYECTO EXPOESÍA

Formas de experimentación en la poesía argentina de fines de siglo XX en contextos hispanoamericanos.

Las transformaciones estéticas y epistemológicas de la poesía contemporánea y las teorías que la abordan.

Descripción

El objetivo del presente proyecto es estudiar desde un punto de vista interdisciplinario la poesía de experimentación o expoesía, según se denomina aquí, desde su emergencia en la década del 80 hasta la actualidad. Este término, una innovación léxica de mi autoría, condensa la pluralidad de dimensiones que se buscan estudiar a través de lo poético: significa por un lado poesía de experimentación abarcando los géneros visual, sonoro, cinético, gestual, performático. Remite, por otra parte, al estatuto ostensivo de la puesta en escena que este tipo de práctica concita, convocando al lector, espectador, participante: la poesía como género de exposición o exhibición, es decir no sólo para ser leída sino también mirada, escuchada. Asimismo,  el  prefijo ex contiene la potencialidad de lo extensivo, expansivo, extraño, éxtimo, exigente, expresivo, excesivo; y por último ( sin que por ello se agote la capacidad significante de la sílaba, que dejamos en suspenso) el prefijo indica .  la condición diferenciadora que la separa de otras formas, tradicionales, convencionales, que, aunque conviven con ella, pertenecen a una etapa dejada atrás.

Así esta investigación se propone abordar dicha manifestación artística considerada como artefacto y como objeto estético, en sus múltiples aspectos y relaciones sociales, culturales, económicos, discursivos, estéticos y subjetivos, procurando llenar un área de vacancia en los estudios literarios y artísticos. Desde el punto de vista epistemológico, se trata de estudiar las transformaciones en las teorías que abordan este tipo de fenómenos. 
En una época como la actual en la que hay una creciente interconexión intermedial entre las artes, se registra una explosión de los géneros artísticos y una expansión hacia contenidos sociales, políticos, económicos y hasta científicos, cuestionando radicalmente la condición –moderna- de la autonomía del arte, de los géneros, de las disciplinas. Al mismo tiempo, se produce una estetización de todas las esferas de la vida, desde el trato con el propio cuerpo hasta el ejercicio de la actividad política. Esto tiene lugar junto con lo que se ha dado en llamar el giro tecnológico, que promueve la mencionada estetización mediante la penetración del mundo digital-computacional en la vida cotidiana contemporánea.

En el contexto mencionado ubicamos la emergencia de la expoesía, expresión artística contemporánea que, con la incorporación de medios icónicos, volumétricos, cinéticos, acústicos, táctiles, osmóticos, la yuxtaposición de lenguajes y lenguas, y la involucración del cuerpo propio del creador como un medio integrado al objeto, pone en evidencia precisamente la condición intermedial del arte, de la literatura.

La expoesía puede considerarse una manifestación artística contracanónica, es decir que se desprende de las formas consagradas de producción poética y por lo tanto no está considerada un objeto académico de investigación. Como fenómeno singular que se sale de las tipologías convencionales, la expoesía es una clase de manifestación artística intermedial. Para abordar la actual expoesía (desde los 80 hasta la actualidad) concierne indagar sus relaciones con los fenómenos y obras de experimentación que marcaron hitos en la historia previa del arte argentino articulado a su contexto latinoamericano, duerante  el siglo veinte y sus vinculaciones con las innovaciones tecnológicas. En este sentido se trata de reconstruir las relaciones socioculturales en las que históricamente se inserta este tipo de fenómeno y los efectos sociales, culturales, económicos, discursivos, estéticos y subjetivos que produce, alterando las convencionales relaciones entre lo artístico, lo social y lo intelectual.

Con frecuencia la poesía de experimentación se ha legitimado al interior de las posturas postmodernas que anuncian el fin del arte, de la literatura, de los intelectuales, del libro, de la historia. En el conjunto de estas categorías cuestionadas, nuestro objeto de estudio se define entre los polos de la poesía y del libro; de la forma pura, del arte por el arte, del reino del simbolismo, del desinterés y de lo atemporal frente a la cultura como mercado, el interés y el tiempo de la edición. La relación poesía-libro atraviesa todo el sistema de categorías. La expoesía extrema su diferenciación en la materialidad de los objetos. La categoría libro, forma tradicional a través de la cual la poesía trazó su historia como un género de lectura, es esencial para acceder al conocimiento de la novedad, de la singularidad de la poesía de experimentación en el universo de la cultura. Junto al análisis de las formas y categorías estéticas, la edición de la expoesía permite comprender más adecuadamente todo el proceso de formatación de los objetos culturales, su comunicación y la apropiación de sentidos por parte de un público que precisa movilizar más competencias que la lectura interna. Las configuraciones estéticas de este tipo de poesía cuestionan las normas académicas; sus formas materiales y sus estrategias de comunicación provocan al poder del mercado del libro. Por su radicalidad, la expoesía deviene un objeto eficaz para comprender algunos pilares de las transformaciones de las culturas y sociedades occidentales contemporáneas, en las que, como en la Argentina, ocasiona desestabilizaciones políticas, al intervenir en el cotidiano quehacer social.

El hecho de que este fenómeno constituye en su complejidad un objeto que no se deja abordar con las categorías que ofrecen tradicionalmente las disciplinas involucradas en la investigación, hace necesaria una revisión profunda, crítica y sistemática de las herramientas teóricas para dar cuenta de los distintos aspectos del objeto. Produciendo así la readaptación de las conocidas herramientas teóricas, y la construcción de nuevos conceptos operacionalizables para su elucidación. En este sentido, nos proponemos abordar el objeto desde un punto de vista interdisciplinario, a fin de poner de relieve sus múltiples relaciones intermediales, sociales, culturales, económicas, discursivas, estéticas y subjetivas, y sus efectos en las disciplinas que se ocupan de las teorías del arte. Esto es, abordaremos el objeto en su estatuto de artefacto material y en su valoración como objeto estético.

Susana Romano Sued